Román Calleja
DIRECTOR DE ESCENA
acerca de
Durante los años 70 comienza su trayectoria como actor: pequeñas compañías y teatro de experimentación. Con el grupo A.T.E. S., como actor, protagoniza e interviene en numerosos títulos entre los que destacan: entre 1971 y 1975, -bajo la dirección conjunta de Rafael Ramos y Roberto P. Gallegos- “Tiempo del 98”, de Juan Antonio Castro; “Oratorio”, de Jiménez Romero; “Guadaña al resucitado”, de Gil Novales, en 1972; y “Ejercicios en la noche”, de Juan Antonio Castro, entre otras. También, en este año, con la Compañía de Alicia Canales, protagoniza la obra “Nenufares” de la propia autora, así como las “Cenas Medievales” que se realizan en el Restaurante “El Molino” de Puente Arce (Cantabria) cosechando una gran notoriedad. En 1976, da por concluida esa etapa y comienza a dirigir su primera obra, una de las más premiada: “Espectáculo Number One”, a la que seguirá́ “El retablillo de Don Cristóbal” de García Lorca.
Poco tiempo después, funda la primera compañía de teatro profesional en Cantabria: Caroca, un hito en el yermo panorama teatral de la región en aquel momento. Durante más de diez años, como director, y sin abandonar el escenario como actor, pone en pie cerca de diez obras de autores como Wittlinger, Gentile, Toller, Fo y Rame. Entre las obras dirigidas en aquellos años para Caroca pueden citarse “La pancarta”, de Jorge Díaz en 1977; “¿Conoce Vd. la vía láctea?”, de Karl Wittlinger; y “Mambrú se va a la luna”, ambas en 1978.
Los 80 son años de una intensa actividad escénica para Román Calleja en ámbitos heterogéneos: los estudios en Arte Dramático se suman al trabajo con la compañía y en solitario en espectáculos vinculados a poetas, escritores y artistas plásticos como Jisquio o Cuévano.
Es pródiga su labor como director de escena con títulos como “Tripode’r”, de Isaac M. Cuende, en 1980; las obras de Guillermo Gentile: “Un bombón, un bombín y un bastón”, en 1982; “Las cucarachas”, 1985; y, “Tira de la cadena”, llevada a escena en 1986. Le siguen: en ese año “Pim-piribín-pim-pim”, de Isaac Cuende; “Hinkemann”, de Ernest Toller en 1987, con la compañía Dantea y el que fue estreno en España: “Un día cualquiera”, de Darío Fo y Franca Rame, protagonizada por Anabel Alonso (en su primer trabajo profesional de la actriz) en 1988.
Titulado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla en 1987, aborda un reto apetecido: funda con un reducido equipo de profesionales la Escuela de Arte Dramático de Cantabria en 1988, de la que es director y profesor de interpretación. Desempeña en ese ámbito la dirección escénica de varias obras, entre las que sobresale la trilogía trágica de Federico García Lorca: “Yerma” (1993, 1999), “La casa de Bernarda Alba” (1997) y “Bodas de sangre” (1998).
En 1991 Román Calleja es nombrado Coordinador General del Palacio de Festivales de Cantabria inaugurado ese año. De su mano, la Escuela de Arte Dramático se ubica en este nuevo y espectacular ámbito estable, como parte activa de la unidad de producción de las artes escénicas que alberga el centro. Destacan en aquella época la dirección de “Caleidoscopio”, sobre textos de García Lorca, con el grupo Miriñaque Teatro, Fuera de España, en Rumania, dirige “Byzantium”, drama litúrgico para el Coro Kontakion (1996), y para el Coro de la Filarmónica de Cluj (2004); y en 2003, “Hay que deshacer la casa” de Sebastián Junyet.
En el año 2002, destaca el estreno en España de la obra “Copenhague” de Michael Frayn, con Fernando Delgado, Sonsoles Benedicto y Juan Gea, producción de Fila Siete y Armonía. Le seguirá́ en 2007, “Llama un Inspector” de J.B. Priestley, con José́ Luis Pellicena, Francisco Valladares, y Concha Cuetos, Lola Manzanares, Iván Gisbert, Guillermo Muñoz, con producción de Juanjo Seoane; un montaje que estuvo en escena hasta Junio de 2009.
Como director de escena en la ópera, Román Calleja dirige en el Teatro de Opera de Brasov, Rumania, en diciembre de 2007, el preestreno de la ópera “La Casa de Bernarda Alba”, sobre el texto de García Lorca y música de Miguel Ortega. El estreno oficial tuvo lugar en los Festivales Internacionales de Santander y Perelada en agosto de 2009. Le seguirá́ la ópera “La Voix Humaine”, con música de Poulenc y texto de Cocteau, dirección musical de Francesco María Colombo, producida por el Festival de Opera de Tenerife en noviembre de 2009.
Su colaboración con la Escuela llega a su fin en junio de 2011 y, en los últimos días del mes de abril de 2012, cesa también, en el Palacio de Festivales, después de haber llevado veintiún años al frente de esa institución como coordinador general y responsable de la programación artística y cultural del centro.
A partir de ese momento, funda con otros compañeros, Juan Calzada, Alfonso de la Mora, una sociedad, Palco Tres Gestión que se va a encargar de la organización de eventos culturales, como la temporada teatral Talía, que se realiza en colaboración con la Fundación Casyc todos los años en los meses de verano, así como otros actos en los que cabe destacar, la exposición “Sueño, locura y luz” acerca de la vida y obra del inmortal Lindsay Kemp, además de la producción y, en su caso, de la dirección escénica de las obras: “Ay, Carmela” de José Sanchís Sinisterra, con Laura Orduña y Patricia Cercas, Israel Ruiz y Adolfo Obregón y “Variaciones Enigmáticas” de Eric-Emmanuel Schmitt, con Juan Gea y Alberto Iglesias. Antes, entre 2016 y 2018, es nombrado responsable de la programación cultural del Año Jubilar Lebaniego 2017.
ESTUDIOS
Licenciado en Arte Dramático
Escuela Superior de Arte Dramático y Danzade Sevilla
Año de 1987
EXPERIENCIA
Como Director de
Escena en Teatro
Variaciones Enigmaticas
de Éric-Emmanuel Schmitt, con Juan Gea y Alberto Iglesias
Variaciones Enigmaticas
de Éric-Emmanuel Schmitt, con Juan Gea y Alberto Iglesias
Ay Carmela
de Sanchís Sinisterra, con Laura Orduña, Patricia Cercas, Israel Ruiz y Adolfo Obregón.
Romeo y Julieta
de William Shakespeare, con Laura Orduña, Agustín Ruiz, Gorsy Edu y un largo reparto, producción del Palacio de Festivales de Cantabria.
Llama un inspector
de J.B. Priestley, con José Luis Pellicena, Francisco Valladares, Concha Cuetos, Lola Manzanares, Iván Gisbert, Guillermo Muñoz.
Hay que deshacer la casa
de Sebastián Junyet, con Carmen del Arco y Yarmen Cruz.
Copenhague
de Michael Frayn, con Fernando Delgado, Sonsoles Benedicto y Juan Gea.
Kalidoscopio
de Joaquín Solanas. Escuela de Arte Dramático de Cantabria.
Yerma
de F. García Lorca. Escuela de Arte Dramático.
Bodas de Sangre
de F. García Lorca. Escuela de Arte Dramático.
La Casa de Bernarda Alba
de F. García Lorca. Escuela de Arte Dramático.
El tesoro de mi marido
de José Carlos Payá. Escuela de Arte Dramático de Cantabria.
Un día cualquiera
de Darío Fo y Franca Rame. Con Anabel Alonso. Compañía de teatro Caroca.
Hinkemann
de Ernest Toller. Compañía de teatro Dantea.
Tira de la cadena
de Ernest Toller. Compañía de teatro Dantea.
Pim-piribín-pim-pim
de Isaac Cuende. Escuela de teatro Caroca.
Cucarachas
de Guillermo Gentile. Compañía de teatro Caroca.
Un bombón, un bombín y un bastón
de Guillermo Gentile. Compañía de teatro Caroca.
Tripoder
de Isaac M. Cuende. Compañía de teatro Caroca.
Mambú se va a la luna
C.C. Compañía de teatro Caroca.
¿Conoce Vd. la vía láctea?
de Karl Wittlinger. Compañía de teatro Caroca.
La pancarta
de Jorge Díaz. Compañía de teatro Caroca.
El retablillo de Don Cristóbal
de Federico García Lorca. Grupo “A.T.E.S.”.
Espectáculo number one
C.C. Grupo “A.T.E.S.”
Como Director de
Escena en Opera
La Voix Humaine
Opera. Música de Poulenc. Texto de Cocteau.
Festival de Opera de Tenerife. Director Musical: Francesco María Colombo. Con Raffaella Angelleti.
La Casa de Bernarda Alba
Opera. Música de Miquel Ortega. Texto de Garcia Lorca.
Festival Internacional de Santander y Festival de Perelada. Director Musical: Miquel Ortega. Con Monserrat Martí, Marina Rodriguez Cusí, Beatriz Lanza, Marina Pardo…
La Casa de Bernarda Alba
Opera. Música de Miquel Ortega.
Teatro de Opera de Brasov, con su propio elenco (Rumanía).
Byzantium: Los oídos del alma
Opera Litúrgica. Coro de la Filarmónica de Cluj (Rumanía).
Byzantium: Los oídos del alma
Ópera Litúrgica. Coro Kontakium de Bucarest (Rumanía)
Como actor
Cantata de Santa María de Iquique
Grupo Chiloe
Un bombón, un bombín y un bastón
Autor: Guillermo Gentile.
¿Conoce usted la vía láctea?
Autor: Karl Wittlinger.
Ejercicios en la noche
Autor: Juan Antonio Castro. Dirección: Rafael Ramos y Roberto P. Gallegos.
Los opositores
Autor: Mediero. Dirección: Roberto P. Gallegos.
Cenas medievales
Autor: Varios textos de Cervantes, Lope de Rueda, Quevedo. Dirección: Alicia Canales.
Un español del 27
C. C. Sobre textos de Lorca. Dirección: Rafael Ramos.
Nenúfares
Autor: Alicia Canales. Dirección: Alicia Canales.
Guadaña al resucitado
Autor: Gil Novales. Dirección: Rafael Ramos y Roberto P. Gallego.
Oratorio
Autor: Jiménez Romero. Dirección: Rafael Ramos y Roberto P. Gallegos.
Tiempo del 98
Autor Antonio Castro. Dirección: Rafael Ramos y Roberto P. Gallegos.
Como jefe de
producción de opera
Lucia di Lammermoor
Producción Hamburgische Staatsoper y Palacio de Festivales de Cantabria. Dirección Musical: Angelo Cavallaro; Dirección de Escena: José Antonio Gutierrez y Elisa Crehuet; Diseño de Iluminación: Quico Gutierrez; Escenografía y vestuario: Philipp Schlössmann.
Madama Butterfly
Producción del Gran Teatro de Córdoba, Palacio de Festivales de Cantabria y Auditorio de Altea. Director de Escena: Lindsay Kemp, Director Musical: Angelo Cavallaro; Escenografía: Giuliano Spinelli; Vestuario: Lindsay Kemp; Iluminación: Quico Gutierrez.
Rigoletto
Producción de la Botega Veneziana y Palacio de Festivales de Cantabria. Dirección Musical: Miquel Ortega; Dirección de Escena: José Antonio Gutierrez y Elisa Crehuet; Escenografía: Poppi Ranchetti; Iluminación: Quico Gutierrez.
Marina
Producción: Palacio de Festivales de Cantabria. Dirección Musical: Miquel Ortega; Dirección de Escena: Gustavo Tambascio; Escenografía: Giuliano Spinelli; Iluminación: Rafa Mojas y Félix Garma.
La Boheme
Producción del Gran Teatro de Córdoba y el Palacio de Festivales de Cantabria; Dirección Musical: Marcello Panni; Director de Escena: José Luis Castro; Escenografía: Giuliano Spinelli; Vestuario: Irene Monti; Iluminación: Vinicio Cheli.
Los Cuentos de Hoffmann
Producción del Festival Castell Peralada, Quincena Musical de San Sebastián y Palacio de Festivales de Cantabria. Dirección Musical: Miquel Ortega; Dirección de Escena y Vestuario: Lindsay Kemp; Escenografía: Giuliano Spinelli; Iluminación: Quico Gutiérrez.
Como docente
Profesor de Teatro en el Instituto Torres Quevedo
Octubre de 2013 a junio de 2014
Profesor de Interpretación de la Escuela de Arte Dramático de Cantabria
Octubre de 1988 a septiembre de 2011.
Profesor de Teatro en el Instituto de Enseñanza Media “Santa Clara” de Santander
Octubre de 1985 a junio de 1986
Profesor de Interpretación en el Aula de Teatro del Inconsciente del Centro de Salud Mental de la Administración Institucional de la Sanidad Nacional en colaboración con el Dr. Miguel López Ors
Octubre de 1984 a mayo de 1985
Profesor de Teatro en el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad de Cantabria
Noviembre de 1981 a junio de 1982
Como gestor
Miembro de Palco Tres Gestión
Junio de 2012 a abril de 2024
Uno de los responsables de la Exposición de Lindsay Kemp
Diciembre de 2021
Coordinador de Programación del Año Jubilar Lebaniego
Mayo de 2016 a julio de 2018
Coordinador General del Palacio de Festivales de Cantabria
Enero de 1991 a abril de 2012
Director de la Escuela de Arte Dramático
Octubre de 1988 a septiembre de 2011
Jefe de Producción de la Temporada Lírica del Palacio de Festivales de Cantabria
Octubre de 1996 a diciembre de 2010
Animador Cultural en la Consejería de Cultura, Educación y Deporte del Gobierno de Cantabria
Junio de 1985 octubre de 1988