Acerca

Durante los años 70 comienza su trayectoria como actor: pequeñas compañías y teatro de experimentación. Con el grupo A.T.E. S., como actor, protagoniza e interviene en numerosos títulos entre los que destacan: entre 1971 y 1975, -bajo la dirección conjunta de Rafael Ramos y Roberto P. Gallegos- “Tiempo del 98”, de Juan Antonio Castro; “Oratorio”, de Jiménez Romero; “Guadaña al resucitado”, de Gil Novales, en 1972; y “Ejercicios en la noche”, de Juan Antonio Castro, entre otras. También, en este año, con la Compañía de Alicia Canales, protagoniza la obra “Nenufares” de la propia autora, así como las “Cenas Medievales” que se realizan en el Restaurante “El Molino” de Puente Arce (Cantabria) cosechando una gran notoriedad. En 1976, da por concluida esa etapa y comienza a dirigir su primera obra, una de las más premiada: “Espectáculo Number One”, a la que seguirá́ “El retablillo de Don Cristóbal” de García Lorca. 

Poco tiempo después, funda la primera compañía de teatro profesional en Cantabria: Caroca, un hito en el yermo panorama teatral de la región en aquel momento. Durante más de diez años, como director, y sin abandonar el escenario como actor, pone en pie cerca de diez obras de autores como Wittlinger, Gentile, Toller, Fo y Rame. Entre las obras dirigidas en aquellos años para Caroca pueden citarse “La pancarta”, de Jorge Díaz en 1977; “¿Conoce Vd. la vía láctea?”, de Karl Wittlinger; y “Mambrú se va a la luna”, ambas en 1978. 

Los 80 son años de una intensa actividad escénica para Román Calleja en ámbitos heterogéneos: los estudios en Arte Dramático se suman al trabajo con la compañía y en solitario en espectáculos vinculados a poetas, escritores y artistas plásticos como Jisquio o Cuévano. 

Es pródiga su labor como director de escena con títulos como “Tripode’r”, de Isaac M. Cuende, en 1980; las obras de Guillermo Gentile: “Un bombón, un bombín y un bastón”, en 1982; “Las cucarachas”, 1985; y, “Tira de la cadena”, llevada a escena en 1986. Le siguen: en ese año “Pim-piribín-pim-pim”, de Isaac Cuende; “Hinkemann”, de Ernest Toller en 1987, con la compañía Dantea y el que fue estreno en España: “Un día cualquiera”, de Darío Fo y Franca Rame, protagonizada por Anabel Alonso (en su primer trabajo profesional de la actriz) en 1988. 

Titulado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla en 1987, aborda un reto apetecido: funda con un reducido equipo de profesionales la Escuela de Arte Dramático de Cantabria en 1988, de la que es director y profesor de interpretación. Desempeña en ese ámbito la dirección escénica de varias obras, entre las que sobresale la trilogía trágica de Federico García Lorca: “Yerma” (1993, 1999), “La casa de Bernarda Alba” (1997) y “Bodas de sangre” (1998). 

En 1991 Román Calleja es nombrado Coordinador General del Palacio de Festivales de Cantabria inaugurado ese año. De su mano, la Escuela de Arte Dramático se ubica en este nuevo y espectacular ámbito estable, como parte activa de la unidad de producción de las artes escénicas que alberga el centro. Destacan en aquella época la dirección de “Caleidoscopio”, sobre textos de García Lorca, con el grupo Miriñaque Teatro, Fuera de España, en Rumania, dirige “Byzantium”, drama litúrgico para el Coro Kontakion (1996), y para el Coro de la Filarmónica de Cluj (2004); y en 2003, “Hay que deshacer la casa” de Sebastián Junyet. 

En el año 2002, destaca el estreno en España de la obra “Copenhague” de Michael Frayn, con Fernando Delgado, Sonsoles Benedicto y Juan Gea, producción de Fila Siete y Armonía. Le seguirá́ en 2007, “Llama un Inspector” de J.B. Priestley, con José́ Luis Pellicena, Francisco Valladares, y Concha Cuetos, Lola Manzanares, Iván Gisbert, Guillermo Muñoz, con producción de Juanjo Seoane; un montaje que estuvo en escena hasta Junio de 2009.

Como director de escena en la ópera, Román Calleja dirige en el Teatro de Opera de Brasov, Rumania, en diciembre de 2007, el preestreno de la ópera “La Casa de Bernarda Alba”, sobre el texto de García Lorca y música de Miguel Ortega. El estreno oficial tuvo lugar en los Festivales Internacionales de Santander y Perelada en agosto de 2009. Le seguirá́ la ópera “La Voix Humaine”, con música de Poulenc y texto de Cocteau, dirección musical de Francesco María Colombo, producida por el Festival de Opera de Tenerife en noviembre de 2009.

Su colaboración con la Escuela llega a su fin en junio de 2011 y, en los últimos días del mes de abril de 2012, cesa también, en el Palacio de Festivales, después de haber llevado veintiún años al frente de esa institución como coordinador general y responsable de la programación artística y cultural del centro. 

A partir de ese momento, funda con otros compañeros, Juan Calzada, Alfonso de la Mora, una sociedad, Palco Tres Gestión que se va a encargar de la organización de eventos culturales, como la temporada teatral Talía, que se realiza en colaboración con la Fundación Casyc todos los años en los meses de verano, así como otros actos en los que cabe destacar, la exposición “Sueño, locura y luz” acerca de la vida y obra del inmortal Lindsay Kemp, además de la producción y, en su caso, de la dirección escénica de las obras: “Ay, Carmela” de José Sanchís Sinisterra, con Laura Orduña y Patricia Cercas, Israel Ruiz y Adolfo Obregón y “Variaciones Enigmáticas” de Eric-Emmanuel Schmitt, con Juan Gea y Alberto Iglesias. Antes, entre 2016 y 2018, es nombrado responsable de la programación cultural del Año Jubilar Lebaniego 2017.