Un día cualquiera

Hace ya años que Darío Fo ha dejado-de ser un desconocido para el gran público
en nuestro país, para entrar a formar parte de esa escasa nómina de autores extranjeros que se han incorporado de modo habitual a nuestras carteleras. Tan- to en sus contadas (3) apariciones personales, como en los numerosos montajes que de sus textos se han realizado y se siguen haciendo por todo el Estado, el éxito ha refrenado la aceptación por parte del público de su hiriente, sarcástico, politicamente “caliente”, basado en “el arma revolucionaria de la risa”. Del Fo dramaturgo se conoce aquí casi todas sus mejores obras. Autor de casi 50 textos, representados en todo el mundo el eje de su escritura se centra sin embargo en una docena de títulos, ya casi míticos en el repertorio de la farsa contempo- ránea. Quizás el más famoso sea el pri- mero que se publicó y representó en nuestro país, hace ya más de 15 años: “MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA”, escrito en los años más inspirados y fecundos de Fo, los de “la estrategia de la tensión”, alrededor del “bienio negro” 1968 a 1970. Pertenecen a esa época, sin duda la más interesante y paradigmática del autor, otros títulos también publicados y representados aquí, como “AQUÍ NO PAGA NADIE”, “LA MUECA DEL MIEDO” y “¡PUN PUN! ¿QUIÉN ES? ;LA POLICÍA!”. Por hacer algo de historia, recordaremos muy someramente que antes de esta época, más directamente comprometida, casi militante, Fo había escrito, desde 1953, casi 20 farsas, mediante las cuales había intentado al principio enlazar con la tradición teatral que se había ido desarro- llando al margen del reatro oficial, para abordar más adelante las farsas ya más insolentes y provocadoras, que recibieron profundas muestras de las iras de la censura (“EL DEDO EN EL OJO”, “TENÍA DOS PISTOLAS CON LOS OJOS BLANCOS Y NEGROS”, “LOSP INTORES NO TIENEN RECUERDOS”, “QUIÉN ROBA UN PIE ES AFORTUNADO EN EL AMOR”, etc.).

Llega entonces el 68, la gran agitación política, social y artística, los nuevos fer- mentos… La revolución cultural china, el Mayo Francés, el movimiento de lucha en Italia inciden fuerte y rápidamente en los textos de Fo y en la práctica teatral de su compañía, “La Comune”. Escribe el “MISTERIO BUFFO”, basado en la tradición popular y en su peculiar visión de los textos sagrados medievales. Y también los primeros textos claramente de agitación: “EL OBRERO CONOCE 300 PALABRAS, EL PATRÓN 1.000, POR ESO ES EL PATRÓN”; “GRAN PANTOMIMA CON BANDERAS Y FANTOCHES”, y también los espectáculos con canciones, “ME LO PIENSO Y CANTO” 1 y 2 en los que Fo investi- ga en profundidad en la tradición popular oral italiana. Toda esta experiencia coloca a Fo, a Franca Rame y a toda La Comune en una dimensión de militancia política en el frente cultural, y permite la creación de una estructua fuerte y organizada, que le permite abordar la escritura de los grandes textos políticos antes nombrados. Desmenuzar la trayectoria de Fo/Rame en los últimos quince años requeriría un largo análisis, por lo que haremos un re- corrido rápido, a vuela pluma, de sus momentos cruciales. Llega el éxito, y Fo empieza a abordar nuevos espacios y nuevos medios de expresión, consiguien- do su primer gran éxito fuera de sus circuitos habituales con el montaje de “LA HISTORIA DE UN SOLDADO” de Ramuz/Strawinsky en el Teatro alla Scala de Milán. Desde entonces no ha dejado de dirigir ballets y óperas en los principa- les teatros de todo el mundo, con gran éxito. En estos últimos años Fo ha escrito, junto con Franca Rame, varios textos dedi- cados específicamente a la condición de la mujer, a la problemática feminista, repitiendo con ello el éxito de sus mejores obras. Son de 1978 sus primeros monólo0s, aquí publicados y representados bajo el título del más conocido de ellos, “LA MUJER SOLA”. Yo he traducido y publicado ocho de ellos, en una selección absolutamente personal, pero ha seguido escribiendo otros. También a esta fase pertence “LA PAREJA ABIERTA”, texto en un acto sobre la crisis actual de la pareja, y las actitudes machistas que aún siguen aflorando, incluso bajo la más fé- rrea máscara de “progre”, ironía clarísima y malintencionada sobre la dicotomía entre teoría y práctioca en el terreno más cotidiano y sangrante, el de las relaciones personales… A esta época, a estas intenciones pertence su último texto, “UN DÍA CUALQUIERA”, donde quizás el discurso se torne más complejo, al pasar de una intención algo didácticca, claramente polí- tica de los textos anteriores, a un reflejo más actual y “vivo” de la condición de la mujer. Por un lado, en la forma, basada ya no sólo en la interpretación de una actriz, prácticamente a solas en escena una vez más, pero a solas como lo estamos todos ahora, con máquinas, aparatos, artilugios que demarcan aún más ferozmente los límites de nuestra soledad. Por otra, en el fondo, ya que no hay aquí explotación de la mujer por parte de su compañero, su familia, el trabajo… como en los monólogos, sino todos los males cada vez más exasperados y enfermizos de la vida en la gran ciudad: soledad, alienación, incomunicación… y el más terrible, por su implacable lógica interna, el suicidio, producido por la acumulación de todas esas pulsiones. Todo ello tratado, como siempre, en farsa, pero más agridulce que sarcástica, irónicamente malvada, pero envuelta en una piedad subtextual, en una tiernísima, cómplice solidaridad.

Carla Matteini, octubre 1987